Не просто картинка: как визуал изменил подкасты

Мурат Тленшев, сооснователь подкаст-студии «ВАУ»: Вариантов, как может выглядеть видеоподкаст, уйма. Ведущие могут находиться в студии, на кухне, в кровати, в автомобиле, в закусочной, в барбершопе, на кушетке психоаналитика, в лесу. Всё ограничивается только человеческой фантазией. Единственное правило — подкаст всегда должен иметь хороший звук.

Денис Лупандин, продюсер видео студии «Терменвокс»: Стандартная конфигурация — студия, стол, двое ведущих, три камеры, два микрофона, два источника света. Но даже ее можно интересно подать — и добавить изюминку.

Например, в подкасте HUSTLE SHOW мы сделали общий боковой план. В кадре находятся стол, за которым все сидят, и утопленный задник с лайтбоксом, где написаны имена гостей. Плюсом видно свободный уголок с креслом, куда хочется присесть. Это нефункциональный кадр, который не дает зрителю дополнительной информации о гостях. Его задача — показать пространство и создать атмосферу.

Мурат: Подкасты много позаимствовали из других визуальных медиа.

• Из кино пришла зернистость и цветокоррекция.

Часто подкастеры так и говорят: «хочу картинку как в „Офисе“» или «как у Тарантино в „Бешеных псах“». Знаменитый «куджи стол», уходящий вглубь кадра, кажется, вдохновлен «Сопрано» и подобными фильмами про мафию.

• Из стендап-комедии — штора как фон.

Впервые она появилась у Джо Рогана. Он сам стендап-комик, и когда запускал шоу, выбрал привычный и понятный задник.

• Из телевидения — растения в кадре и стилизованные декоративные вывески.

Прием «невидимый участник за кадром» впервые появился на MTV в шоу «Тихий час» с Василием Стрельниковым. Сейчас то же самое делают ведущие подкаста «История на ночь». А про неоновые вывески мы вообще молчим.

• Из YouTube — прероллы с хоттейками, титры с цитатами или статистикой.

Блогеры выносили в начало видео яркие нарезки — самые смешные или интересные фрагменты. Когда телевизионные команды пришли на YouTube и начали снимать длинные интервью со звездами — они активно использовали титры для цитат и цифр. Позже эти приемы переняли и подкастеры.

Денис: Подкаст записывают обычные люди, которые любят простые и «ясные» процессы. Стол, микрофоны, два кресла — это понятно. Чтобы рискнуть, нужно поверить в концепцию, потратить время и деньги, и дождаться — приживется ли такой формат у зрителей.

У одного банка выходил подкаст, где во время интервью гости что-то мастерят руками. К концу выпуска у них есть готовая вещь, которую они сами сделали. Там около 800 просмотров на эпизод — а стоит такой продакшн немало. Потому что все хорошо снято, озвучено и освещено.

Стандартизация выгодна самим студиям тоже: велик шанс потратить деньги на невероятную локацию и получить ноль клиентов. Чаще, в том числе и «ВАУ», все идут по пути кубика рубика, когда в одном зале есть несколько локаций. И это самая удачная стратегия — студии не тратятся на десять разных пространств, а подкастеры получают шанс записать проект с уникальным визуалом.

Примеры разных локаций в студии «ВАУ»

Мурат: Многие подкастеры приходят с готовым референсом, поэтому предложить им что-то совсем непривычное — сложно. И это нормально. Большинство людей, которые приходят записываться, не обязаны мыслить как режиссеры или придумывать необычную сценографию.

Кроме того, делать видеоподкасты недешево. Мы, как студия, можем сделать что угодно, но это потребует денег. И не все готовы их тратить.

Появились новые этапы работы

Денис: Увеличилось время препродакшна. Видеоподкаст требует больше подготовки: нужно заранее изучить студии и оборудование, продумать свет и сетап, выяснить, как будет устроена съемка, сколько она продлится, кто будет работать на площадке, есть ли суфлер, где можно выпить кофе.

Мурат: К производству добавились:

• Раскадровка и тестовая съемка, «прешут» — авторы заранее продумывают, как будет выглядеть кадр.
• Художественная постановка — нужно решить, какие декорации попадут в видео и как они будут располагаться.
• Постановка света — заранее выставить освещение локации, убирая тени и добавляя акценты.
• Работа с кадром во время записи — нужно решить, кто где сидит, как входит в кадр, куда смотрит, как начинает и заканчивает выпуск.
• Суфлер и работа со сценарием — ведущему нужно выглядеть естественно, а не просто читать текст с ноутбука, поэтому появляются суфлер, репетиции и запоминание сценария.
• Более сложный монтаж — нужно обработать звук, сделать цветокоррекцию, выбрать переходы, титры, иллюстрации.
• Больше специалистов на площадке — художник-постановщик, световик, костюмеры, грим, кейтеринг.

Что произошло со сценариями и драматургией

Мурат: Я встречал людей, которые изначально мыслят короткими видео. Во время записи сами понимают, что удачно сформулировали мысль, и просят монтажера сделать из этого фрагмента рилс. Другие же — с самого начала выстраивают разговор фразами, которые потом удобно нарезать в клипы. Вообще в США есть целые подкасты, которые подвигаются преимущественно за счет коротких форматов, например, Call her daddy или On purpose.

Денис: Мне кажется, что глобально ничего не изменилось. В разговорных подкастах короткие форматы нарезаются уже после записи выпуска. В нарративных — всё всегда идет по сценарию, так что тут можно заранее подумать, какая часть истории подойдет для вертикального видео.

Изменилось поведение ведущих и спикеров

Мурат: Перед камерой человек начинает вести себя иначе, чем в обычной жизни. Становится более экспрессивным, артистичным, старается показать интерес к теме и захватить внимание зрителя. Ведущим приходится постоянно работать на камеру: быть вовлеченным в разговор, реагировать на реплики собеседника.

Денис: Когда человек впервые видит себя на плейбэке, он пугается. Поэтому важно привыкнуть к своему изображению: изучить себя в кадре, понять с какой стороны выгоднее сниматься, насколько удачно сидит одежда и нужен ли макияж.

Мы в «ВАУ» часто советум делать тестовую съемку, чтобы почувствовать себя спокойнее. Перед основной записью можно снять небольшой фрагмент, посмотреть его и сделать выводы — как лучше сесть, не мешает ли что-то в кадре, устраивает ли свет.

Монтажеру дали второй язык

Мурат: Подкаст должен выглядеть естественно: когда вырезается неудачная фраза, это нужно сделать незаметно для зрителя. Поэтому ведущим важно дослушивать собеседника до конца и не перебивать. Если переговариваешь какую-то фразу — занять ту же позу, сделать то же выражение лица.

Денис: В аудио можно очень чисто смонтировать, вплоть до буквы. Взять слово из одного места записи, поставить в другое и это останется незаметным. Картинка не позволяет такой ювелирной склейки.

Зато в видео у монтажера появляется визуальный язык — лица, взгляды, жесты, планы, реакции. Все кивки, пальцы вверх, яркие эмоции дают дополнительный инструмент, чтобы спрятать неудачную склейку, поменять ритм разговора или показать реакцию собеседника.

Продюсеры сосредоточились на рилсах

Пара выводов.

• Короткие видео стали главным инструментом продвижения.

Из одного выпуска можно сделать почти бесконечное количество материалов для промо: вертикальные ролики, сторис, тизеры. Продюсер выбирает, какие фрагменты сработают в соцсетях и приведут новую аудиторию к полному выпуску.

• Обложки и заголовки должны привлекать внимание.

На видеоплощадках необходимо иначе оформлять контент. Делать такие превью и заголовки, чтобы они цепляли, «байтили» и выделялись.

• Граница между продакшном и продвижением стала менее четкой.

Сейчас видеоподкаст нужно продумывать так, чтобы его отдельные элементы одновременно работали и внутри, и за пределами выпуска. Необычная декорация, персонаж за кадром, визуальный прием или удачная шутка могут стать частью концепции, материалом для промо и самостоятельной «фишкой» шоу.

• Продюсирование теснее связано с соцсетями самого ведущего.

Автор подкаста вместе с продюсером работает над своими соцсетями. Активно публикует материалы, просит гостей делать репосты, а друзей и знакомых ставить лайки.

• Гостя выбирают по популярности или уникальности.

Спикер либо приводит аудиторию за счет своей медийности, либо делится уникальными знаниями. Это не отличается от аудио, но работает лучше именно за счет охватов видеоплощадок.

Мурат: Зрители хотят увидеть людей, которых знают только по голосу: как они выглядят, реагируют, смеются.

Также часто идут за визуальным сопровождением. Например,чтобы посмотреть фотографии и видеохронику в исторических или тру-крайм подкастах.

Денис: В экспертных и бизнес-подкастах видео усиливает доверие к спикеру. Внешность, поведение и качество картинки влияют, как аудитория воспринимает героя.

У подкастера появляется больше возможностей влиять на зрителей, но вместе с этим растут и риски. Неудачная подача в кадре может разрушить впечатление — даже если контент сильный.

Картинка встроилась в подкаст: она диктует сценарий, монтаж, поведение ведущих и то, как выпуск потом живет в соцсетях. Все это стоит денег. В следующей части цикла о них и поговорим: разберемся из чего складывается стоимость видеоподкаста, во сколько обойдется запись в студии и как самому записаться из дома.