Второй сезон подкаста «Деньги на звуке» исследует тренды в подкастинге.
В этом выпуске продюсер и редактор подкастов Оля Микитась и редактор Podcasts.ru Анастасия Уралова поговорили с Кирой Вайнштейн — композитором, певицей, медиа-художницей и автором джинглов многих популярных подкастов, в том числе «Почему мы еще живы» и «Время и деньги». Она рассказала о своем опыте в создании музыки для подкастов, использовании нейросетей в создании композиций и звучании городов.
В этом материале выжимка основных тем из разговора, а полную версию можно послушать по ссылке.
Помнишь ли ты свой первый джингл?
Кира Вайнштейн:
Его сложно забыть, потому что это было мое тестовое задание в студию «Либо/Либо». Это был вызов для меня, потому что я фактически делала то, что не умела. Но я так хотела эту работу, что я научилась этому за пару-тройку недель.
И в итоге, благодаря их обратной связи получилось то, что получилось. Почему-то это стало моим хитом, многие знают меня именно по этой работе. Хотя это было действительно тестовое задание — самый первый джингл, для подкаста «Поэпизодный клан».
За это время ты выработала особую технику создания джинглов?
Когда я начинала, то ориентировалась на те джинглы, которые были уже сделаны у студии, чтобы моя работа гармонично сочеталась с ними. И так получилось, что этот подход повлиял на мою работу. В этих джинглах был использован прием, где сочетались разные бытовые звуки и музыка. Я решила пойти по этому пути, но немного по-своему.
После создания 20 джинглов вырабатывается определенная система. У меня она построена на том, что я пытаюсь понять, в чем звук может передать уникальность этого подкаста. Чтобы он сочетался с обложкой подкаста, с его тематикой и настроением. Как правило, получается этого достичь, когда ты сочетаешь разные бытовые шумы, которые дают более точные ассоциации, музыку и бит. Именно они создают стиль и характер.
Для меня подтверждение успешности работы в том, что люди находят меня в социальных сетях и пишут с просьбой выслать им звук, потому что они хотят его поставить на будильник или на мелодию для звонка.
Какой звук тебе сначала казался немузыкальным, а в итоге вокруг него ты уже выстраивала композицию?
Я композитор, который шумы считает самым музыкальным звуком, поэтому я была бы рада делать музыку только из шумов.
У меня обратный процесс. Я добавляю мелодическую составляющую для того, чтобы сделать шумовую музыку более понятной массовому слушателю.
О чем ты записывала единственный выпуск своего подкаста?
Он был про звуковые путешествия по миру. Я придумала этот подкаст, когда была в резиденции, где собрались музыканты из разных стран. Я общалась с ними и пыталась узнать, есть ли в их странах какие-то уникальные звуки, как достопримечательности. Например, в разных странах люди по-разному сигналят друг другу.
Работа в подкастах открыла мне глаза на мир: окружающие нас шумы очень много говорят о месте и времени. Ты попадаешь в мир, где у звука столько нюансов, характеров и он несет столько информации, что там можно плавать до бесконечности. Мне хотелось ушами путешествовать по миру и что-то для себя открывать.
Музыка от искусственного интеллекта — это инструмент для композитора или угроза для него?
Музыка родилась из математики, поэтому ее легко алгоритмизировать.
Эта сфера уже не новая, но то, что это пришло в поп-музыку, вызывает у большинства музыкантов шок. Мне кажется, что основная проблема в том, как люди понимают, что такое творчество. Написание песни под большим вопросом: творчество это или нет?
Моя позиция такая — если что-то можно алгоритмизировать, это уже не творчество.
Когда ты что-то делаешь на потоке и видишь, как это устроено, понимаешь, что в этом много повторяющихся действий. Конечно, хочется это делегировать машине и делать более сложную работу, для которой действительно нужен человеческий мозг, а не искусственный интеллект.
Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: